MÉNDEZ LOBO
Hace 10 años
Sala Exposiciones José Saramago
Leganés
Estudio
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martes, 13 de mayo de 2008
viernes, 7 de marzo de 2008
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Leganés
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NUEVA EXPOSICIÓN DE MÉNDEZ LOBO:
SUEÑOS
Del mar, el amor y los sueños
El próximo 9 de mayo a las 20.00 horas se inaugura, en el Centro de Arte José Saramago, la exposición de pintura de Méndez Lobo titulada “Sueños”. El artista exhibirá una veintena de las creaciones más recientes, de cuadros de gran formato.
La obra de Méndez Lobo se caracteriza por una excelente combinación de formas geométricas, abstracción lírica, trazos gestuales y gradaciones cromáticas, todo ello en una misma composición.
La crítica Julia Sáez-Angulo afirma “Méndez Lobo reúne aquellas características con soltura y libertad y eso se aprecia al contemplar su obra en la que dialogan la geometría y el trazo, la abstracción informal y la abstracción normativa en un equilibrio puntual y sabio. Sus cuadros se muestran con la autoridad de la obra bien hecha.
El arte es liberador y creador de sueños o de realidades nuevas. La pintura de Oscar Méndez Lobo en esta serie de Sueños viene a abundar en esta idea de ir más allá de la realidad para alcanzar cotas más elevadas de mirada y de infinito. Un infinito que sólo el mar, el océano como metáfora, es capaz de inspirar y el arte abstracto, de plasmar”.
Con motivo de la exposición se realizará una fiesta en la que participarán grupos de teatro y música:
- 21,00 a 21,20 horas. MISUNDERSTOOD MUSIC.
- 21,30 a 22,00 horas. 8 HERZIOS.Jazz
- 22,10 a 22,30 horas. Teatro QUO.
- 22,40 a 23,30 horas. FUCKINGMONDAYS.Pop.
La exposición permanecerá en el Centro de Arte José Saramago, Avda. Mediterráneo, 24. Leganés. Madrid hasta el día 15 junio y podrá visitarse en horario de 10 a 21:00h, de lunes a viernes, y los sábados de 10:00 a 14:00h.
Óscar Méndez Lobo ha realizado numerosas exposiciones en España y Europa, y cuenta con importantes obras en destacados museos y colecciones privadas.
Exposición virtual http://mendezlobosaramago.blogspot.com
200x600 cm
200x200 cm
200x200 cm
200X200 cm
200X100 cm
172X172
200X200
200X200
200X100
200X100
120X120
200X100
200X100
120X60
240X120
240X120
240X120
8 Hertzios
QUO
En concierto
Méndez Lobo. Sueños
Exposición en Sala de Exposiciones José Saramago. Leganés
Leganés
tiempo de diálogo
VOVER A MENDEZ LOBO
TVE 1. Exposición Méndez Lobo
video TVE.Exposición José Saramago. Méndez Lobo
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GALERÍA ARTEINVERSIÓN
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TRANPANTOJO
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GALERÍA NUEVOARTE
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CHANGO RESTAURANTE
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ARTESANOS DEL CALZADO FRANCIS
SERVIMARKET
SOLOLASER
ROTULOS MORENO
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TITHOS
MAHOU
COCACOLA
CASTILGOURMETVINO
TEODORO PÉREZ - LUTHIER
PINTURAS POSILLO
BULEBAR 69
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TAUMACO
CASA SALAMANCA
LA SELVITA
HINCA DE TUNELES
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NOTA DE PRENSA
NUEVA EXPOSICIÓN DE MÉNDEZ LOBO:
SUEÑOS
Del mar, el amor y los sueños
El próximo 9 de mayo a las 20.00 horas se inaugura, en el Centro de Arte José Saramago, la exposición de pintura de Méndez Lobo titulada “Sueños”. El artista exhibirá una veintena de las creaciones más recientes, de cuadros de gran formato.
La obra de Méndez Lobo se caracteriza por una excelente combinación de formas geométricas, abstracción lírica, trazos gestuales y gradaciones cromáticas, todo ello en una misma composición.
La crítica Julia Sáez-Angulo afirma “Méndez Lobo reúne aquellas características con soltura y libertad y eso se aprecia al contemplar su obra en la que dialogan la geometría y el trazo, la abstracción informal y la abstracción normativa en un equilibrio puntual y sabio. Sus cuadros se muestran con la autoridad de la obra bien hecha.
El arte es liberador y creador de sueños o de realidades nuevas. La pintura de Oscar Méndez Lobo en esta serie de Sueños viene a abundar en esta idea de ir más allá de la realidad para alcanzar cotas más elevadas de mirada y de infinito. Un infinito que sólo el mar, el océano como metáfora, es capaz de inspirar y el arte abstracto, de plasmar”.
Con motivo de la exposición se realizará una fiesta en la que participarán grupos de teatro y música:
- 21,00 a 21,20 horas. MISUNDERSTOOD MUSIC.
- 21,30 a 22,00 horas. 8 HERZIOS.Jazz
- 22,10 a 22,30 horas. Teatro QUO.
- 22,40 a 23,30 horas. FUCKINGMONDAYS.Pop.
La exposición permanecerá en el Centro de Arte José Saramago, Avda. Mediterráneo, 24. Leganés. Madrid hasta el día 15 junio y podrá visitarse en horario de 10 a 21:00h, de lunes a viernes, y los sábados de 10:00 a 14:00h.
Óscar Méndez Lobo ha realizado numerosas exposiciones en España y Europa, y cuenta con importantes obras en destacados museos y colecciones privadas.
Exposición virtual http://mendezlobosaramago.blogspot.com
SALA DE EXPOSICIONES JOSE SARAMAGO
Del mar, el amor y los sueños.
OSCAR MENDEZ LOBO
Del mar, el amor y los sueños
Creo que soñamos para no dejar de ver.
“Las afinidades electivas” (1809) Goethe
Si la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia, nos encontramos ante una pintura que cumple a la perfección el aserto. Oscar Méndez Lobo ha querido, en esta ocasión, adentrarse en el mundo de los sueños, lo que no quiere decir que su pintura sea la sola interpretación plástica de un mundo onírico sino la visión ensoñadora y elaborada de su mirada. ¿Qué es vivir sino soñar? Se preguntaba el poeta Tennyson en una clara reflexión calderoniana. “El sueño es un arte poético involuntario”, afirmaba el filósofo Kant y viene a colación cuando sabemos del paralelismo horaciano entre la poesía y la pintura.
Del mar, el amor y los sueños
Creo que soñamos para no dejar de ver.
“Las afinidades electivas” (1809) Goethe
Si la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia, nos encontramos ante una pintura que cumple a la perfección el aserto. Oscar Méndez Lobo ha querido, en esta ocasión, adentrarse en el mundo de los sueños, lo que no quiere decir que su pintura sea la sola interpretación plástica de un mundo onírico sino la visión ensoñadora y elaborada de su mirada. ¿Qué es vivir sino soñar? Se preguntaba el poeta Tennyson en una clara reflexión calderoniana. “El sueño es un arte poético involuntario”, afirmaba el filósofo Kant y viene a colación cuando sabemos del paralelismo horaciano entre la poesía y la pintura.
PARED A
Del mar, el amor y los sueños 2
El pintor ha querido, en esta exposición buscar el mar, acercarse a él, adentrarse en sus aguas, mareas y misterio, para recibir de él la inspiración y el movimiento de sus olas y el color que impregna las retinas, necesario para crear su nueva serie titulada Sueños. Un mar y unas costas que tienen una cierta localización geográfica, que está instalado en el mapa verdiazul del Atlántico, que se centra en el sur de Huelva, que tiene un nombre cercano y afectivo: Mazagón, territorio costero donde recala el artista con su familia para retiro, descanso y reflexión. Pero el artista no ha querido quedarse en la morfología de la visión retiniana, en la unicidad del lugar, sino que ha querido hacer del mar una metáfora de los sueños del hombre que desea navegar más allá de su rincón y de su mente. El resultado es una serie pictórica ambiciosa, rotunda y total, como una gran sinfonía a la que se suman la música –tan esencial en la trayectoria de Méndez Lobo- y la performance artística.
PARED B
Del mar. el amor y los sueños 3
“Nuestros sueños son la mejor y más dulce porción de nuestra vida. Es el momento en que cada uno de nosotros es más él mismo”, dejó escrito Renán. El pintor lo sabe y ha plasmado lo más íntimo y profundo de sí mismo en obras de gran formato, de hasta 200 por 600 cm en las que la pintura se expande con la ambición de un gesto rotundo y abarcador, en el que los sueños tienen espacio para plasmar su ubicación infinita de formas y colores. Pintura que da cabida al mar y a los sueños de mar, que va a conectarse con las notas musicales para demostrar una vez más que las artes son ramas de un tronco común y que nunca se desgajan del todo unas de otras.
“De razones, el hombre vive y de sueños sobrevive”, decía un gran conocedor del alma humana, el vasco-salmantino don Miguel de Unamuno. El pintor experimenta a diario la intensidad necesaria en el trabajo cotidiano, de la barojiana lucha por la vida, pero sabe aún más de los sueños que requiere la supervivencia. Sólo la mirada de pintor y de poeta le rescatan de una cotidianidad no siempre fácil. El arte, se ha dicho, es sanador y cauterizante, lo ha explicado de modo clarificador el alemán Josef Beuys, después de verse curado en sus heridas por los chamanes, durante la segunda guerra mundial. El arte es liberador y creador de sueños o de realidades nuevas. Vale la pena crear arte porque aporta a la vida un plus de regeneración y valía. El arte, en suma, es redentor, de ahí el carácter sacral que muchos le han concedido. Casi el de una nueva religión, quizás porque nació en el ámbito de lo sagrado. El arte hace la vida más soportable y que merezca la pena. La pintura de Oscar Méndez Lobo en esta serie de Sueños viene a abundar en esta idea de ir más allá de la realidad para alcanzar cotas más elevadas de mirada y de infinito. Un infinito que sólo el mar, el océano como metáfora, es capaz de inspirar y el arte abstracto, de plasmar.
“De razones, el hombre vive y de sueños sobrevive”, decía un gran conocedor del alma humana, el vasco-salmantino don Miguel de Unamuno. El pintor experimenta a diario la intensidad necesaria en el trabajo cotidiano, de la barojiana lucha por la vida, pero sabe aún más de los sueños que requiere la supervivencia. Sólo la mirada de pintor y de poeta le rescatan de una cotidianidad no siempre fácil. El arte, se ha dicho, es sanador y cauterizante, lo ha explicado de modo clarificador el alemán Josef Beuys, después de verse curado en sus heridas por los chamanes, durante la segunda guerra mundial. El arte es liberador y creador de sueños o de realidades nuevas. Vale la pena crear arte porque aporta a la vida un plus de regeneración y valía. El arte, en suma, es redentor, de ahí el carácter sacral que muchos le han concedido. Casi el de una nueva religión, quizás porque nació en el ámbito de lo sagrado. El arte hace la vida más soportable y que merezca la pena. La pintura de Oscar Méndez Lobo en esta serie de Sueños viene a abundar en esta idea de ir más allá de la realidad para alcanzar cotas más elevadas de mirada y de infinito. Un infinito que sólo el mar, el océano como metáfora, es capaz de inspirar y el arte abstracto, de plasmar.
PARED C
Del mar, el amor y los sueños 4
Vocación de magnitud y grandeza
En esta exposición, el pintor tiene vocación de magnitud y de grandeza. Sus cuadros de gran formato, resueltos con frecuencia en dípticos o trípticos, muestran el deseo plástico de expandir la pintura, de presentarla en grandes espacios donde pueda manifestarse en todo su esplendor. Son cuadros que tienen su propia independencia pero que, al mismo tiempo, prolongan las aplicaciones del color y del gesto de uno a otro, como movimientos secuenciales de una sola obra. El color va dirigiendo la mirada, que requiere para su perfección de cierta distancia, que lleva a un recorrido espacial de la superficie del lienzo. Una pintura que trae a la memoria –con las diferencias del tiempo y de estilo- la grandeza y el arrebol de los frescos de Tiépolo. Los cuadros de Méndez Lobo son, en esta ocasión, superficies arreboladas de rojos, en los que negros, blancos, ocres y azules parecen simples contrapuntos para realzarlo. Rojo imperial de plenitud, de fuego, de fiesta, de mandarín, de entusiasmo... Los colores fríos parecen quedar atrás o en un segundo plano. Sueños es una exposición gozosa del autor que se transmite al espectador. Quizás el punto álgido, hasta el momento, en su trayectoria artística. En esta pintura hay una explosión tal del espíritu, que se expande y se hace contagiosa. Las masas del color se adensan o ahuecan hasta ofrecer espacios amplios e intermedios en los que se percibe el universo. Pintura grandiosa, como ecos de una abstracción donde caben imaginar los rompimientos de gloria del Barroco, como ya apunté en otro texto que escribí sobre el artista. Jannis Kounellis ha declarado recientemente que “para entender la modernidad es necesario ver y entender la antigüedad que lleva a las espaldas. Hoy, naturalmente, con la globalización se aparenta ver una modernidad separada de la antigüedad, pero sabemos muy bien que no es cierto”. Cada vez más son los historiadores y críticos de arte que lamentan la creación de los museos de arte contemporáneo, porque desgajan la continuidad histórica que había en los antiguos museos de Bellas Artes. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tendría que ser la sección siglo XX del Museo del Prado. Así, todo tendría más sentido, porque el arte contemporáneo no ha nacido sin más, como una seta extemporánea. Pero este es otro discurso.
En esta exposición, el pintor tiene vocación de magnitud y de grandeza. Sus cuadros de gran formato, resueltos con frecuencia en dípticos o trípticos, muestran el deseo plástico de expandir la pintura, de presentarla en grandes espacios donde pueda manifestarse en todo su esplendor. Son cuadros que tienen su propia independencia pero que, al mismo tiempo, prolongan las aplicaciones del color y del gesto de uno a otro, como movimientos secuenciales de una sola obra. El color va dirigiendo la mirada, que requiere para su perfección de cierta distancia, que lleva a un recorrido espacial de la superficie del lienzo. Una pintura que trae a la memoria –con las diferencias del tiempo y de estilo- la grandeza y el arrebol de los frescos de Tiépolo. Los cuadros de Méndez Lobo son, en esta ocasión, superficies arreboladas de rojos, en los que negros, blancos, ocres y azules parecen simples contrapuntos para realzarlo. Rojo imperial de plenitud, de fuego, de fiesta, de mandarín, de entusiasmo... Los colores fríos parecen quedar atrás o en un segundo plano. Sueños es una exposición gozosa del autor que se transmite al espectador. Quizás el punto álgido, hasta el momento, en su trayectoria artística. En esta pintura hay una explosión tal del espíritu, que se expande y se hace contagiosa. Las masas del color se adensan o ahuecan hasta ofrecer espacios amplios e intermedios en los que se percibe el universo. Pintura grandiosa, como ecos de una abstracción donde caben imaginar los rompimientos de gloria del Barroco, como ya apunté en otro texto que escribí sobre el artista. Jannis Kounellis ha declarado recientemente que “para entender la modernidad es necesario ver y entender la antigüedad que lleva a las espaldas. Hoy, naturalmente, con la globalización se aparenta ver una modernidad separada de la antigüedad, pero sabemos muy bien que no es cierto”. Cada vez más son los historiadores y críticos de arte que lamentan la creación de los museos de arte contemporáneo, porque desgajan la continuidad histórica que había en los antiguos museos de Bellas Artes. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tendría que ser la sección siglo XX del Museo del Prado. Así, todo tendría más sentido, porque el arte contemporáneo no ha nacido sin más, como una seta extemporánea. Pero este es otro discurso.
PARED D
Del mar, el amor y los sueños 5
Volvamos a la obra de Oscar Méndez Lobo cabe decir que es una pintura a la se mira con arrobo. Pintura en la que el artista recuperar el placer del pigmento, el color y las armonías, sin que el acto creador sea mediatizado en exceso para evitar cortocircuitos que la paralizan. Cuando el autor tiene en sí la formación académica necesaria de las Bellas Artes para actuar, puede muy bien llevar la creatividad por un azar controlado –una espontaneidad que parte de la inteligencia y la maestría- porque conoce el comportamiento de los materiales que emplea y el valor de los gestos.
Méndez Lobo ha jugado de modo valiente con la amplitud del formato, algo a lo que no todos los artitas se atreven. El gran formato y las proporciones requieren juventud, energía y disposición, cualidades que a este artita no le faltan. En esta serie denominada Sueños, ha querido ser ambicioso, crear un arte por encima o más allá del circuito de mercado, con unos cuadros elocuentes y rotundos que haban de su capacidad de expresión plástica en toda la dimensión posible.
En esta etapa del artista se percibe cierta exultación, un gozo de vivir, que se traduce en una exaltación de las medidas y proporciones de la pintura. Y por supuesto del color, máximo referente del estado anímico del artista, de su pasión, de su joie de vivre. El resultado está en esos rojos y azules que invaden con fuerza y presencia sus cuadros. Una pintura que invita como ninguna otra a dejarse envolver, a entrar en ella como en un territorio acuoso o evanescente y habitarlo junto al pintor para disfrutar de las mismas emociones y sentimiento que la generaron. “¿Podría yo vivir, y cómo, en el espacio que una obra define?”, se pregunta Bourriaud en su ensayo Estética relacional. Sí, se podría vivir en la abstracción de este artista. Cuando el poeta Javier Lostalé advierte que no interroguemos al misterio, porque al final la belleza es siempre triste, se está refiriendo a la belleza de la naturaleza devorada por Cronos, mientras que al decir de los clásicos, el arte es más prolongado que la vida.
Méndez Lobo ha jugado de modo valiente con la amplitud del formato, algo a lo que no todos los artitas se atreven. El gran formato y las proporciones requieren juventud, energía y disposición, cualidades que a este artita no le faltan. En esta serie denominada Sueños, ha querido ser ambicioso, crear un arte por encima o más allá del circuito de mercado, con unos cuadros elocuentes y rotundos que haban de su capacidad de expresión plástica en toda la dimensión posible.
En esta etapa del artista se percibe cierta exultación, un gozo de vivir, que se traduce en una exaltación de las medidas y proporciones de la pintura. Y por supuesto del color, máximo referente del estado anímico del artista, de su pasión, de su joie de vivre. El resultado está en esos rojos y azules que invaden con fuerza y presencia sus cuadros. Una pintura que invita como ninguna otra a dejarse envolver, a entrar en ella como en un territorio acuoso o evanescente y habitarlo junto al pintor para disfrutar de las mismas emociones y sentimiento que la generaron. “¿Podría yo vivir, y cómo, en el espacio que una obra define?”, se pregunta Bourriaud en su ensayo Estética relacional. Sí, se podría vivir en la abstracción de este artista. Cuando el poeta Javier Lostalé advierte que no interroguemos al misterio, porque al final la belleza es siempre triste, se está refiriendo a la belleza de la naturaleza devorada por Cronos, mientras que al decir de los clásicos, el arte es más prolongado que la vida.
PARED E
Del mar, el amor y los sueños 6
El arte abstracto nos lleva a imaginar el mundo a través de la línea, la mancha y el color. La abstracción de Méndez Lobo es por encima de todo color y aplicación del mismo para que las manchas generen el informalismo que se aleja de la naturaleza porque va más allá de ella, porque se encamina a una flotación espacial que da vida a los sueños. Una pintura que se hace lenguaje plástico y comunicación, lo que lleva a una gnosis, un conocimiento. La abstracción es un hito del triunfo de la modernidad, que no retrocede mientras haya una dicción plástica como la del artista que nos ocupa; ello explica que fuera el primer gran estilo internacional.
Del amor y los sueños
El amor está hecho de la misma sustancia que los sueños, escribió William Shakespeare en una cita memorable. Aunque muchos han traducido este aserto como la inconsistencia o volatilidad del amor, otros nos inclinamos por una lectura más positiva, por una interpretación más ágil, al ver en los sueños ese mundo alado y mágico que llega, nos envuelve y que no se explica con la sola razón. La pintura de nuestro artista no admite una simple explicación física del soporte y los pigmentos, porque va más allá; condensa el mundo, el sentir y los sueños de quien ejecuta la obra. El arte trasciende su materialidad para volar en aras de una vivencia más profunda y espiritual. “El sueño es uno de los hemisferios de la vida. Es la vida misma, continuada en otro plano. Yo he vivido porque he soñado mucho”, ha dicho el poeta Amado Nervo.
Del amor y los sueños
El amor está hecho de la misma sustancia que los sueños, escribió William Shakespeare en una cita memorable. Aunque muchos han traducido este aserto como la inconsistencia o volatilidad del amor, otros nos inclinamos por una lectura más positiva, por una interpretación más ágil, al ver en los sueños ese mundo alado y mágico que llega, nos envuelve y que no se explica con la sola razón. La pintura de nuestro artista no admite una simple explicación física del soporte y los pigmentos, porque va más allá; condensa el mundo, el sentir y los sueños de quien ejecuta la obra. El arte trasciende su materialidad para volar en aras de una vivencia más profunda y espiritual. “El sueño es uno de los hemisferios de la vida. Es la vida misma, continuada en otro plano. Yo he vivido porque he soñado mucho”, ha dicho el poeta Amado Nervo.
PARED F
Del mar, el amor y los sueños 7
“El mar es más que un paisaje, también es un sentimiento”, canta Joan Manuel Serrat, al que Oscar Méndez Lobo, músico y pintor, ha escuchado en más de una ocasión. El mar y los sueños han alimentado esta exposición del artista. El mar sin límites como lámina infinita o soporte espejado de los cielos, en los que reverbera la luz del sol que se descompone en colores y manchas, que rielan su superficie como un cuadro siempre el mismo y siempre diferente.
Mar, sueños... pintura/pintura como decía el movimiento informalista francés support/surface al teorizar sobre la abstracción. Pintura, por encima de todo lo dicho y hablado. Pintura que lleva a los sueños porque nace de ellos. Sólo cabe terminar con los bellos versos de Federico García Lorca:
El sueño va sobre el tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño.
Julia Sáez-Angulo
De la Asociación Internacional
de Críticos de Arte
Mar, sueños... pintura/pintura como decía el movimiento informalista francés support/surface al teorizar sobre la abstracción. Pintura, por encima de todo lo dicho y hablado. Pintura que lleva a los sueños porque nace de ellos. Sólo cabe terminar con los bellos versos de Federico García Lorca:
El sueño va sobre el tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño.
Julia Sáez-Angulo
De la Asociación Internacional
de Críticos de Arte
PARED G
PARED H
LA TRAYECTORIA PICTÓRICA DE OSCAR MENDEZ LOBO. CREATIVIDAD COMPARADA
Con motivo de la feria de ARCO 08, un grupo de ocho destacados intelectuales profesionales y artistas participaron en una mesa redonda, dentro del VI Foro Internacional de Expertos de Arte Contemporáneo. La mesa estaba compuesta por el escritor y académico Antonio Muñoz Molina, los artistas Eduardo Arroyo, Jaume Plensa, Soledad Sevilla y Sergio Prego, el historiador y crítico de arte Francisco Calvo Serraller, la gestora de arte Carmen Jiménez y el director de la Casa Encendida, José Guirao. La mesa fue planteada en torno a la relación entre el artista y el público. Es decir, cómo llega el artista al público y cómo el público también se educa en su apreciación del arte. Las cuestiones propuestas y las respuestas dadas me sugirieron el análisis de la obra de Oscar Méndez Lobo y su trayectoria artística en los últimos quince años.
La percepción de la pintura informal ,o no figurativa como le gusta llamarla a Luis Feito, de Oscar Méndez, tiene similitud con la señalada por el pintor Frederic Amat cuando se le preguntaba en cierta ocasión ¿Qué contemplamos en una pintura abstracta? Nos contemplamos a nosotros mismos, a nuestro espíritu. La mente queda liberada en una dimensión de contemplación. Yo creo que ese es el fin primordial de la pintura: la contemplación y, por lo tanto, el conocimiento. Es una experiencia similar a la que se nos convoca, en otro ámbito, la música. Son siempre caminos de ida y vuelta, y de lo que se trata es de regresar transformados, enriquecidos. Toda experiencia plástica tiene estos dos componentes de contemplación y transformación. Experiencia que no tiene porqué tener un “sentido” o una utilidad concreta; antes bien, puede ser la negación de todo sentido. Por su parte José Guirao en la mesa redonda señalada decía: “La verdadera obra de arte, el encuentro entre el espectador y una obra de arte, es único e irrepetible. Hay que trabajar para que no haya metalenguajes o metadiscurso alrededor de la obra de arte porque esta se define sóla”.
En la evolución de la pintura de Oscar desde sus primeros momentos hasta la actualidad se percibe que el sujeto concreto figurativo no le interesa, le interesa la creación con el lenguaje de sus propios mundos. Creando su propio código de expresión (pentagramas, movimientos cibernéticos de la masa, destellos lineales de las manchas, triángulos y ovoides... ), su propio lenguaje sin partir de lo figurativo. Existe otra posibilidad creativa de la abstracción y es la que toman otros pintores que partiendo de un tema, lo deforman luego, eso es y coincidimos con Feito que es una nueva figuración, una interpretación de la figuración pero será siempre una figuración. En una pintura no figurativa no hay punto de partida de una realidad, se crea completamente el lenguaje. El artista crea a través de lo que quiere y siente pero con el lenguaje de la línea, las formas, los colores y el espacio.
La percepción de la pintura informal ,o no figurativa como le gusta llamarla a Luis Feito, de Oscar Méndez, tiene similitud con la señalada por el pintor Frederic Amat cuando se le preguntaba en cierta ocasión ¿Qué contemplamos en una pintura abstracta? Nos contemplamos a nosotros mismos, a nuestro espíritu. La mente queda liberada en una dimensión de contemplación. Yo creo que ese es el fin primordial de la pintura: la contemplación y, por lo tanto, el conocimiento. Es una experiencia similar a la que se nos convoca, en otro ámbito, la música. Son siempre caminos de ida y vuelta, y de lo que se trata es de regresar transformados, enriquecidos. Toda experiencia plástica tiene estos dos componentes de contemplación y transformación. Experiencia que no tiene porqué tener un “sentido” o una utilidad concreta; antes bien, puede ser la negación de todo sentido. Por su parte José Guirao en la mesa redonda señalada decía: “La verdadera obra de arte, el encuentro entre el espectador y una obra de arte, es único e irrepetible. Hay que trabajar para que no haya metalenguajes o metadiscurso alrededor de la obra de arte porque esta se define sóla”.
En la evolución de la pintura de Oscar desde sus primeros momentos hasta la actualidad se percibe que el sujeto concreto figurativo no le interesa, le interesa la creación con el lenguaje de sus propios mundos. Creando su propio código de expresión (pentagramas, movimientos cibernéticos de la masa, destellos lineales de las manchas, triángulos y ovoides... ), su propio lenguaje sin partir de lo figurativo. Existe otra posibilidad creativa de la abstracción y es la que toman otros pintores que partiendo de un tema, lo deforman luego, eso es y coincidimos con Feito que es una nueva figuración, una interpretación de la figuración pero será siempre una figuración. En una pintura no figurativa no hay punto de partida de una realidad, se crea completamente el lenguaje. El artista crea a través de lo que quiere y siente pero con el lenguaje de la línea, las formas, los colores y el espacio.
Sueños 001
200x600 cm
LA TRAYECTORIA PICTÓRICA DE OSCAR MENDEZ LOBO. CREATIVIDAD COMPARADA 2
Las fases de formación de Oscar además de la regladamente académica a estado muy impregnada de la relación con otros artistas bien a nivel personal o de sus obras. No podemos olvidar sus periodos de promotor artístico, de coleccionista de obras de sus propios compañeros contemporáneos o de sus maestros referenciales, e incluso de su etapa como formador de la “res” artística y educador del espectador. Siempre interesado en la pregunta ¿cómo se forma el público, cómo se educa al espectador? una de las cuestiones planteada por A. Muñoz Molina en la consabida mesa redonda. En esta pedagogía y actitud coincide con Sergio Prego que afirmaba que su “formación ha sido siempre la de la relación y el diálogo con otros artistas. Ellos representan al público potencial de mi obra”. Esta línea de diálogo y sus registros artísticos referenciales los ha dejado claramente señalado Julia Sáez-Angulo una de las mas acertadas analistas de su obra. Es el grupo El Paso y sus componentes más significativos Lucio Muñoz, Rafael Canogar, Millares o Feito quienes más han influido en el lenguaje definitivo de Méndez Lobo, pero no son los únicos no deben olvidarse otros informalistas americanos y europeos.
El mismo Oscar en algunos de sus métodos de composición/creación nos recuerda a los de Canogar: “El autor ha llegado a rasgar el lienzo y lo ha recompuesto en un sorprendente collage”( Julia Sáez-Angulo “Oscar Méndez Lobo. Pintura de la Música y el tiempo”). El propio Canogar en su vuelta al informalismo con la serie “relieves” (1967/1975) y después los “collages” (1976/1978), con ensamblajes de cuadros o rectángulos comentaba: “Mis realizaciones actuales tiene las texturas, la materia del informalismo al romper, al rasgar esas planchas de papel en un gesto irrepetible, porque una ruptura nunca es igual a la anterior. Está relacionado con el gesto del informalismo. Se trata de un recuerdo del azar, del accidente, de lo sensual, de lo único que está sometido al proceso de una geometría muy elemental. Se relaciona con la realidad, aunque muy distante. Creo un objeto con elementos geométricos, que tienen que ver con la memoria, con las experiencias vividas – como la sensación que producen las mastabas egipcias, las puertas selladas – o diarias, como los rótulos los pasos de cebras. Se trata también de un elemento arqueológico. Es ese trozo que uno se ha encontrado en cierto momento, son fragmentos de otras realidades”.
El mismo Oscar en algunos de sus métodos de composición/creación nos recuerda a los de Canogar: “El autor ha llegado a rasgar el lienzo y lo ha recompuesto en un sorprendente collage”( Julia Sáez-Angulo “Oscar Méndez Lobo. Pintura de la Música y el tiempo”). El propio Canogar en su vuelta al informalismo con la serie “relieves” (1967/1975) y después los “collages” (1976/1978), con ensamblajes de cuadros o rectángulos comentaba: “Mis realizaciones actuales tiene las texturas, la materia del informalismo al romper, al rasgar esas planchas de papel en un gesto irrepetible, porque una ruptura nunca es igual a la anterior. Está relacionado con el gesto del informalismo. Se trata de un recuerdo del azar, del accidente, de lo sensual, de lo único que está sometido al proceso de una geometría muy elemental. Se relaciona con la realidad, aunque muy distante. Creo un objeto con elementos geométricos, que tienen que ver con la memoria, con las experiencias vividas – como la sensación que producen las mastabas egipcias, las puertas selladas – o diarias, como los rótulos los pasos de cebras. Se trata también de un elemento arqueológico. Es ese trozo que uno se ha encontrado en cierto momento, son fragmentos de otras realidades”.
Sueños 002
200x200 cm
Sueños 003
200x200 cm
LA TRAYECTORIA PICTÓRICA DE OSCAR MENDEZ LOBO. CREATIVIDAD COMPARADA 3
Y otro elemento muy canogiano que descubrimos en Oscar es la superposición de fragmentos de trozos de pasta de papel, que nuestro artista convierte en registros vacíos producto de una cinta adherente que ha desaparecido. ¿Qué busca? : “Busco la plasmación de un deseo plástico producido por una emoción, una situación, una textura... El arte es un camino inagotable. Lo bello de crear es traspasar esa puerta que te intriga y, por otro lado, el riesgo de realizar algo que todavía no existe.”
Sin embargo el método de Oscar es muy reflexivo y estudiado, bocetos y aproximaciones previas al resultado final de sus seriadas “Intuiciones” (1996/1001) o “Redes” (2006). Su proceso creativo está muy lejos de aquel otro método del pintor Bores del año 1927 cuando el artista escogía una tela y trabajaba concienzudamente y de manera plenamente abstracta su superficie inicial, su imprimación. Sobre ella, de modo intuitivo y espontáneo, sin mediaciones entre concepción y realización, depositaba manchas, grafías y formas en curso de la realización acababan suscitando la presencia de figuras y signos convencionales. El resultado final era la síntesis entre una obra concebida como “pintura pura”, como “pintura-pintura”. Para Bores la “poesía” de la pintura era su propia esencia plástica, su modo de trabajar le llenaba de entusiasmo y sentía en cada paso y en cada gesto la inmediatez misma de la creación.
Sin embargo el método de Oscar es muy reflexivo y estudiado, bocetos y aproximaciones previas al resultado final de sus seriadas “Intuiciones” (1996/1001) o “Redes” (2006). Su proceso creativo está muy lejos de aquel otro método del pintor Bores del año 1927 cuando el artista escogía una tela y trabajaba concienzudamente y de manera plenamente abstracta su superficie inicial, su imprimación. Sobre ella, de modo intuitivo y espontáneo, sin mediaciones entre concepción y realización, depositaba manchas, grafías y formas en curso de la realización acababan suscitando la presencia de figuras y signos convencionales. El resultado final era la síntesis entre una obra concebida como “pintura pura”, como “pintura-pintura”. Para Bores la “poesía” de la pintura era su propia esencia plástica, su modo de trabajar le llenaba de entusiasmo y sentía en cada paso y en cada gesto la inmediatez misma de la creación.
SUEÑOS 4
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SUEÑOS 5
200X100 cm
LA TRAYECTORIA PICTÓRICA DE OSCAR MENDEZ LOBO. CREATIVIDAD COMPARADA 4
Sin embargo Bores y Oscar coinciden en el propósito de que de la tela trascienda la más viva sensación de espacio y que el cuadro “respire”; es decir, que transmita a un tiempo sensación de plenitud y de movilidad, oscilando entre las nociones de superficie pintada y de profundidad evanescente.
En cuanto a la utilización de arenas a la manera de Millares, coincide con Feito que los nuevos materiales tienen su importancia, pero limitada, y de que corres el riesgo de encerrarte en ellos. Coartan en cierta medida la libertad de expresión, mientras que unos colores y una tela no ponen límite alguno. Feito y Oscar lo único que hacen es servirse de la arena para dar un cierto espesor, un cuerpo a la materia. Se mueven siempre en la pintura con posibilidades infinitas de color ( en especial ocres y azules), formas (retículas cuadradas y círculos), espacios (abiertos y difusos), texturas (múltiples). No buscan materiales, elementos que puedan cercar y coaccionar en el momento de expresarse.
Otro de los aspectos que vinculan el debate del arte actual y la pintura de Oscar
es que puede ser señalada como obra que incita a una creación eminentemente formalista, incluso preciosista. De la obra de nuestro autor se ha dicho: “artista de indudable refinamiento y muy sólida técnica” (Calvo Serraller), “diálogos de la geometría y el trazo, la abstracción informal y la abstracción normativa en un equilibrio puntual y sabio” (J. Sáez-Angulo), “desparpajo pictórico que se equilibra con una trabajada elegancia en el tratamiento de la textura” (El Punto 4/X/04) . Así Eduardo Arroyo en Arco 08 como Guinovart en entrevista en la Revista de Arte vienen a coincidir de que el arte contemporáneo ha estado durante mucho tiempo instalado en una mala conciencia. Los artistas tienen que vivir y casi siempre viven de un cierto poder, el de las clases dominantes y actualmente de las instituciones. Los condicionantes de ese poder han generado un arte formalista, alejado del equilibrio entre contenido y forma, un arte que toma de las distintas vanguardias sólo los elementos formales. Hay artistas que trabajan únicamente para el mercado institucional, la otra apuesta actual. Ahora los museos encargan a los artistas. Este fenómeno es lo que E. Arroyo ha tachado de “sovietización”. La gente del arte quiere entrar en el museo y quiere trabajar para el museo. Paradójicamente se habla más de los espacios que de las obras.
En cuanto a la utilización de arenas a la manera de Millares, coincide con Feito que los nuevos materiales tienen su importancia, pero limitada, y de que corres el riesgo de encerrarte en ellos. Coartan en cierta medida la libertad de expresión, mientras que unos colores y una tela no ponen límite alguno. Feito y Oscar lo único que hacen es servirse de la arena para dar un cierto espesor, un cuerpo a la materia. Se mueven siempre en la pintura con posibilidades infinitas de color ( en especial ocres y azules), formas (retículas cuadradas y círculos), espacios (abiertos y difusos), texturas (múltiples). No buscan materiales, elementos que puedan cercar y coaccionar en el momento de expresarse.
Otro de los aspectos que vinculan el debate del arte actual y la pintura de Oscar
es que puede ser señalada como obra que incita a una creación eminentemente formalista, incluso preciosista. De la obra de nuestro autor se ha dicho: “artista de indudable refinamiento y muy sólida técnica” (Calvo Serraller), “diálogos de la geometría y el trazo, la abstracción informal y la abstracción normativa en un equilibrio puntual y sabio” (J. Sáez-Angulo), “desparpajo pictórico que se equilibra con una trabajada elegancia en el tratamiento de la textura” (El Punto 4/X/04) . Así Eduardo Arroyo en Arco 08 como Guinovart en entrevista en la Revista de Arte vienen a coincidir de que el arte contemporáneo ha estado durante mucho tiempo instalado en una mala conciencia. Los artistas tienen que vivir y casi siempre viven de un cierto poder, el de las clases dominantes y actualmente de las instituciones. Los condicionantes de ese poder han generado un arte formalista, alejado del equilibrio entre contenido y forma, un arte que toma de las distintas vanguardias sólo los elementos formales. Hay artistas que trabajan únicamente para el mercado institucional, la otra apuesta actual. Ahora los museos encargan a los artistas. Este fenómeno es lo que E. Arroyo ha tachado de “sovietización”. La gente del arte quiere entrar en el museo y quiere trabajar para el museo. Paradójicamente se habla más de los espacios que de las obras.
SUEÑOS 006
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LA TRAYECTORIA PICTÓRICA DE OSCAR MENDEZ LOBO. CREATIVIDAD COMPARADA 5
Este fenómeno de los formalismos y de la perversión de los mercado lo han facilitado por una parte la información aportada por los actuales medios de comunicación y por otra el hecho de que no hay renovación de las vanguardias. No hay estilos dominantes: estamos en un momento muy ecléctico, en el que no hay a la vista una alternativa renovadora y todas las transformaciones se originan a partir de retomar elementos de vanguardias anteriores o individualidades muy acertadas, de las que hay muy pocas. Cualquier instrumento o herramienta puede ser útil para la renovación en arte, o incluso para la ruptura.
Pero el poder del mercado tiene una enorme capacidad de asimilación y convierte en norma lo que fue transgresión. Por desgracia, comentaba Guinovart, ese proceso continuará, porque la sociedad tal como se está configurando hacia el futuro tendrá cada vez mayor necesidad de artificios más o menos espectaculares y ése será el cometido, quizá muy falso pero también muy relevante, de determinados hechos artísticos.
Pero el poder del mercado tiene una enorme capacidad de asimilación y convierte en norma lo que fue transgresión. Por desgracia, comentaba Guinovart, ese proceso continuará, porque la sociedad tal como se está configurando hacia el futuro tendrá cada vez mayor necesidad de artificios más o menos espectaculares y ése será el cometido, quizá muy falso pero también muy relevante, de determinados hechos artísticos.
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LA TRAYECTORIA PICTÓRICA DE OSCAR MENDEZ LOBO. CREATIVIDAD COMPARADA 6
A su vez la globalización del mercado del arte puede dar lugar a una nueva forma de arte convencional. En esta situación, los artistas más individualistas y más independientes pueden terminar como marginados y, en cambio, se promueva un arte “oficial” condicionado por el mercado.
De nuevo se presenta ante Oscar Méndez la dicotomía creativo/vivencial de la pintura que realmente desea hacer y la que le imponen o mediatizan los gustos del mercado, de los mecenas y de los comitentes privados e institucionales. Lógicamente esto afectará a la consideración de su obra de arte y del propio artista. Pero Méndez Lobo, en su trayectoria artística personal, marcha con paso firme en una selección pautada de su saber creativo, elige el “tempo” adecuado, sin prisas pero sin pausas, intenta alejarse en lo posible del ambiente mediático que le rodea y hace pedagogía intronspectiva de la experiencia estética.
De nuevo se presenta ante Oscar Méndez la dicotomía creativo/vivencial de la pintura que realmente desea hacer y la que le imponen o mediatizan los gustos del mercado, de los mecenas y de los comitentes privados e institucionales. Lógicamente esto afectará a la consideración de su obra de arte y del propio artista. Pero Méndez Lobo, en su trayectoria artística personal, marcha con paso firme en una selección pautada de su saber creativo, elige el “tempo” adecuado, sin prisas pero sin pausas, intenta alejarse en lo posible del ambiente mediático que le rodea y hace pedagogía intronspectiva de la experiencia estética.
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LA TRAYECTORIA PICTÓRICA DE OSCAR MENDEZ LOBO. CREATIVIDAD COMPARADA 7
Terminaremos con aquel soneto reflexivo que predominaba en el pensamiento de Miguel Angel y que no era otro que la imagen que reside en la mente del artista constituye el origen último de la obra de arte, y de esta imagen fluye la forma que el artista imprime a la materia, sea piedra o color, que es en lo que consiste la obra de arte:
“El mejor artista nunca tiene un concepto
que un simple bloque de mármol no contenga
dentro de su corteza”.
Jesús Manuel López Martín
Catedrático de Historia del Arte
“El mejor artista nunca tiene un concepto
que un simple bloque de mármol no contenga
dentro de su corteza”.
Jesús Manuel López Martín
Catedrático de Historia del Arte
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ACTUACIONES EN DIRECTO EL 9 DE MAYO DE 2008
Con motivo de la exposición de Méndez Lobo, desde las ocho de la tarde actuarán los grupos de música y teatro
Misunderstood music. Poesia
Cuarteto Jazz 8 Hertzios
Compañia Teatro Quo
Fucking Mondays. Pop
Misunderstood music. Poesia
Cuarteto Jazz 8 Hertzios
Compañia Teatro Quo
Fucking Mondays. Pop
MISUNDERSTOOD MUSIC
MISUNDERSTOOD MUSIC
Cuarteto Jazz
8 Hertzios
8 HERZIOS
8 HERZIOS
DUEÑOS
Quo teatro vuelve a hablar(con su silencio), su silencio no es más que una forma de expresión como otra cualquiera.
Ya dijo Bernad Shaw que "Las personas que funcionan bien en este mundo son las que al levantarse por la mañana buscan las circunstancias que quieren, y si no las encuentran las inventa."
Nosotros inventamos un mundo, escénico eso si, en el cual susurramos al espectasdor lo hondo que pueda llegar a ser luz, y la oscuridad( y el color). Además, el fuego y el barro son nuestros elementos, con ellos pretendemos encender una mirada, la vuestra.
Nuestra vestimenta quizás esté llena de rabia y amargura pero queremos que cuando esto termine, esta fantasía quede en vosotros como una leve cicatriz, tibia, casi invisible pero capaz de no olvidarla en el tiempo.
Los cambios de nuestro teatro son así, por eso el fuego y el barro amenizan nuestro pasear y nos proporcionan ese silencio primitivo que es la expresión humana.
Estar encerrado dependiendo de un dueño, y su siervo, es algo más común de lo que parece, rebelarse ya no. Ser y sentirse libre es un ejercicio diario, luchar contra tu dueño es una obligación. Esto, de tener o no dueño, puede parecer lejano o algo que no te concierne, pero es común, quizás tu no lo tengas, o tu mismo lo seas sin saberlo. Piénsalo y no lo permitas.
Ya dijo Bernad Shaw que "Las personas que funcionan bien en este mundo son las que al levantarse por la mañana buscan las circunstancias que quieren, y si no las encuentran las inventa."
Nosotros inventamos un mundo, escénico eso si, en el cual susurramos al espectasdor lo hondo que pueda llegar a ser luz, y la oscuridad( y el color). Además, el fuego y el barro son nuestros elementos, con ellos pretendemos encender una mirada, la vuestra.
Nuestra vestimenta quizás esté llena de rabia y amargura pero queremos que cuando esto termine, esta fantasía quede en vosotros como una leve cicatriz, tibia, casi invisible pero capaz de no olvidarla en el tiempo.
Los cambios de nuestro teatro son así, por eso el fuego y el barro amenizan nuestro pasear y nos proporcionan ese silencio primitivo que es la expresión humana.
Estar encerrado dependiendo de un dueño, y su siervo, es algo más común de lo que parece, rebelarse ya no. Ser y sentirse libre es un ejercicio diario, luchar contra tu dueño es una obligación. Esto, de tener o no dueño, puede parecer lejano o algo que no te concierne, pero es común, quizás tu no lo tengas, o tu mismo lo seas sin saberlo. Piénsalo y no lo permitas.
Compañia de Teatro
QUO
FUCKINGMONDAYS
En concierto
FUCKINGMONDAYS
